- Сообщения
- 4.359
- Реакции
- 4.847
Кино с первого дня своего существования стало сенсацией и аттракционом. Но великим всемирным искусством его сделали находки и изобретения десятков талантливых и увлеченных людей, настоящих волшебников. Одним из них был Жорж Мельес.
Мельес родился в Париже в 1861 году и добился славы как фокусник. В конце XIX века фокусники были большими знаменитостями. Они развлекали большие толпы людей своими иллюзионистскими и магическими трюками, украшая свою сцену сложными декорациями, костюмами и насыщая действие персонажами.
Что еще более важно, у их выступлений был драматургический сюжет.
Жорж Мельес был опытным и успешным фокусником. Он владел и управлял собственным театром «Робер-Уден», в котором работал драматургом, продюсером, режиссером, а также автором костюмов и декораций.
Один из его фокусов строился на использовании проекционного устройства. Мельес проецировал световые эффекты в зрительный зал, создавая иллюзию будто в театре идет дождь или снег.
Жорж Мельес присутствовал на одном из частных кинопоказов братьев Люмьер и был так впечатлен, что попытался купить изобретение братьев прямо в кинозале, но Люмьеры не были готовы к продаже.
Мельес и не думал отступать. Он увидел все возможности кинокамеры и проектора для своей работы, создания магии. После долгих поисков Мельес купил аниматограф, а затем переработал его, чтобы использовать, как камеру.
В апреле 1896 года Мельес уже снимал и показывал фильмы в своем театре. Его первые работы похожи на фильмы Эдисона и братьев Люмьер - короткие сценки, быстрые фокусы или зарисовки из повседневной жизни. Но затем случилось одно радостное совпадение, которое продвинуло мир кино на десятилетия вперед.
В своей автобиографии Мельес описывает день, когда он снимал кадры на парижской улице и его камеру заклинило. Разочарованный, он долго возился с устройством, но смог починить его и снова начал снимать. Придя домой, он проявил пленку, и когда увидел результат, то понял, что произошло чудо.
Кадр начинался обычной парижской улицей того времени - люди гуляли, дети играли, а запряженный лошадью омнибус ехал по улице. Затем в одну секунду все изменилось. Мужчины превратились в женщин, дети стали лошадьми и что самое жуткое – омнибус, полный энергичных рабочих, превратился в катафалк.
Мельес быстро разгадал причину чуда. Когда камеру заклинило, она на мгновение прекратила съемку, а затем снова начала снимать изображения с той же точки. При проигрывании пленки два кадра склеились и произошла магия.
Мельес был пионером монтажа, обманывая публику и создавая на экране волшебство, которые он никогда не смог бы повторить на театральной сцене.
Он начал делать фильмы-фокусы, используя всю силу монтажа и спецэффектов, чтобы показать невозможное: летающие головы, исчезновения людей и меняющие формы и размеры объекты.
Двойную экспозицию Мельес впервые использовал в 1898 году, дважды отсняв негатив на камеру прежде, чем проявить его. Если сделать это правильно, то оба изображения появятся на экране одновременно, хотя второе обычно выглядит более тусклым и призрачным.
Техника двойной экспозиции подтолкнула Мельеса к изобретению разделенного экрана. Он закрывал половину кадра, снимал фильм, отматывал пленку обратно, закрывал первую половину, и снимал фильм еще раз.
Когда пленка была проявлена и фильм проецировался на экран, два изображения появились бок о бок в реальном времени. Это был трюк, который он использовал многократно, и техника позволяла актерам играть напротив самих себя. Такой прием до сих пор используют многие ютуберы.
Законы физики не могли сравниться с Мельесом и его фокусами, он мог управлять временем и пространством. Вскоре он добавил к своим фильмам элементы театральных представлений - сложные костюмы, роскошные декорации, реквизит и драматургию. Его фильмы основывались на магии, но имели безусловные черты театрального кино.
Имеется в виду, что камера удалена от действия и захватывает всю сцену, съемка происходит одним дублем, а сама камера расположена приблизительно в точке театрального зрителя.
Относительная изысканность, амбициозный взгляд на кино и мощные спецэффекты делали фильмы Мельеса захватывающими для публики.
В 1902 режиссер выпустил свой главный шедевр, «Путешествие на Луну», вдохновленный романом Жуля Верна 14-минутный фильм, который рассказывает о группе ученых, путешествующих на Луну.
Они спят под звездами, сражаются с инопланетянами и с победой возвращаются на Землю. «Путешествие на Луну» – это 250 метров пленки, в три раза больше, чем средняя длина фильмов Эдисона и Люмьер того периода.
В фильме можно наблюдать многие приемы Мельеса - его фокусы с двойной экспозицией, фантастические костюмы, роскошные декорации и амбициозное повествование.
Все это было умело переплетено в крупномасштабном, сложном и сюжетном фантастическом фильме, который предсказуемо завоевал международный успех.
Лента заработала столько денег, что Томас Эдисон, среди прочих людей, сделал несколько нелегальных копий и показывал фильм в своих киносалонах.
«Путешествие на Луну» – это не просто коммерческий успех. Фильм оказал огромное влияние на других режиссеров и расширил представление о возможностях кино, как повествовательных, так и эстетических.
Фильм смог не только перенести зрителей в космос и посмотреть на битву с инопланетянами, но и удерживал их внимание на протяжении рекордных и немыслимых в то время 15 минут.
Разумеется, «Путешествие на Луну» – не единственный фильм, который снял Мельес. На пике продуктивности он снимал от 25 до 75 фильмов в год, огромное количество для любого времени. Он основал продюсерскую компанию Star Film и построил большую студию в парижском пригороде Монтрей.
Студия была выстроена, как гигантская оранжерея, чтобы пропускать как можно больше солнечного света. Она была достаточно большой, чтобы вмещать большие расписные декорации Мельеса и комнату для монтажа.
Уже тогда публика видела фильмы Мельеса с цветными элементами. Чтобы добиться такого эффекта, отдельные кадры пленки вручную окрашивались нужным цветом. Это дорогостоящий и трудоемкий процесс, который нужно повторять с каждой копией фильма. Однако для такого фокусника как Мельес, никакая магия не была слишком сложной.
К сожалению, высокая стоимость производства фильмов, правовые споры с конкурентами и кризис в Европе во время Первой мировой войны вынудили Мельеса в 1917 году уйти из кинобизнеса.
В 1920-х годах он жил в безвестности, продавая сладости на станции Монпарнас в Париже. Если бы его жизнь так и закончилась, это была бы трагедия.
Но в конце 1920-х годов владелец кинотеатра Жан-Пласид Моклер, который вырос на фильмах Мельеса, нашел его и организовал в его честь шоу, чтобы отпраздновать вклад Мельеса в киноискусство.
В октябре 1931 года Мельес стал Рыцарем Ордена Почетного легиона, высшей французской наградой за достижения в военных и гражданских делах. Медаль ему вручил сам Луи Люмьер.
Так Жорж Мельес, парижский фокусник и волшебник, который подарил кино научную фантастику, спецэффекты и сложное повествование, был удостоен награды от тех, кто знал о его вкладе больше многих.
Его современники и соперники признали, что магия Мельеса изменила историю и подарила публике настоящее путешествие в чудо.
