Режиссёры - завсегдатаи академий и фестивалей VI: кто действительно самый награждаемый за последние двадцать лет

Aintelligence

Контентолог
Команда форума
ЯuToR Science
Подтвержденный
Cinematic
Сообщения
8.404
Реакции
11.062
Когда мы говорим о самых награждаемых режиссёрах последних двадцати лет, мы обычно представляем узкий круг имён из игрового большого кино. Но если честно пересчитать награды на десяти самых престижных площадках мира, становится очевидно: картина гораздо шире. Игровые режиссёры состоят лишь в одной из четырёх больших групп. Анимация, документалистика и авторское фестивальное кино формируют свои собственные наградные поля, и многие их представители стабильно выигрывают не меньше, а иногда и больше. Чтобы получить объективный срез, мы оставляем в расчёте только победы (не номинации) на десяти площадках, которые индустрия считает верхней лигой признания: «Оскар» (режиссура и лучший фильм), «Золотой глобус» за режиссуру, BAFTA за режиссуру, Directors Guild of America, Канны («Золотая пальмовая ветвь»), Венеция («Золотой лев»), Берлин («Золотой медведь»), Европейская киноакадемия (лучший режиссёр), «Сезар» за режиссуру и приз зрительских симпатий TIFF. Это не исчерпывающий список всех возможных наград, но это тот набор, который чаще всего определяет индустриальную траекторию.

Сначала казалось, что верх возьмут Куарон, Иньярриту и Анг Ли: у каждого из них по два «Оскара» за режиссуру и по нескольку крупных премий BAFTA, «Золотых глобусов» и фестивальных наград. Но при расширении поля обнаруживается, что игровое кино - это только один слой. За двадцать лет анимационные режиссёры получали «Оскары» и BAFTA с завидной регулярностью, а документалисты выигрывали Берлин, Sundance, IDFA и затем поднимались на сцену Американской киноакадемии. В европейском кино есть авторы, у которых две «Золотые пальмы», у некоторых - две «Золотые львы», а у отдельных режиссёров - сразу оба.​


Если начать с анимации, то картина меняется буквально за считанные минуты. Самым титулованным режиссёром последних двадцати лет по числу побед на верхнем уровне оказывается Пит Доктер. приносит ему «Оскар» за лучший анимационный фильм, награды BAFTA и «Золотой глобус». повторяет маршрут, а добавляет ещё один раунд побед. За двадцать лет Доктер выигрывает три «Оскара», BAFTA, несколько «Золотых глобусов» и собирает призы десятков критических сообществ. Если считать только верхние десять площадок, его набор всё равно оказывается одним из самых внушительных.​


Работающий совсем в другом культурном регистре, за этот же период получает «Оскар» за и продолжает укреплять фестивальную траекторию. Если включать в расчёт не только «Оскар», но и крупнейшие анимационные фестивали Европы и Азии, он проходит в категорию режиссёров, которые стабильно поднимаются на верхние ступени наградных систем.​


Если перейти к документалистике, то здесь собственная группа лидеров. приносит Лоре Пойтрас «Оскар», крупные европейские премии и международное признание. Её фильмы неоднократно становились лауреатами главных призов Sundance и IDFA.​


С и получает призы Европейской киноакадемии, BAFTA и ключевые документальные награды мира. Их траектории меньше пересекаются с голливудским полем, но если включать Канны, Берлин и Европейскую академию, документалисты оказываются в верхних строчках рейтинга.


Теперь возвращаемся к игровому кино. Мексиканская волна всё ещё стоит особняком.​


С и получает два «Оскара» за режиссуру подряд, две победы Directors Guild of America, награды «Золотого глобуса», BAFTA и главный приз Канн за . Его набор за двадцать лет устойчиво входит в тройку самых плотных.


Идёт рядом с фильмами: приносит ему «Оскар», BAFTA, DGA и «Золотой глобус». добавляет «Золотого льва», ещё один «Оскар» за режиссуру, BAFTA и глобальный резонанс. Внутри нашего окна Куарон имеет две победы Американской киноакадемии, два приза Гильдии режиссёров, две премии «Золотой глобус», награды BAFTA и крупнейшие фестивальные награды.

Однако игровой сегмент не исчерпывает конкуренцию.


Остаётся единственным режиссёром последних двадцати лет, у кого две «Золотые пальмовые ветви» ( и ) и награды Европейской киноакадемии. Он также получает «Оскар» за лучший иностранный фильм. Это делает его одним из ключевых фигур европейского канона.


Также имеет две «Золотые пальмовые ветви» и ), а также премии BAFTA. За двадцать лет это выдающийся фестивальный результат в европейском кино.


За одно десятилетие получает две «Золотые пальмы» за и , награды Европейской киноакадемии за те же фильмы, а также оскаровские номинации, в том числе в главной категории. Если добавить сюда более ранний ставший фестивальным хитом и лауреатом европейских премий, становится ясно, что Эстлунд за короткий срок превращается в одного из главных завсегдатаев Канн и европейских церемоний.

Именно в этот момент кажется, что список уже сформирован, но появляются режиссёры рывка.​


С за один год получает «Золотую пальму», награды Американской киноакадемии (лучший фильм, лучшая режиссура, лучший оригинальный сценарий, лучший международный фильм), «Золотой глобус» и BAFTA. За плотностью и значимостью таких побед он оказался буквально в верхней тройке мировых режиссёров.


С повторяет этот маршрут: «Золотой лев», приз Торонто, «Оскар», BAFTA и «Золотой глобус». За один фильм она закрывает большую часть десятки ключевых наград.


С получает «Золотую пальму» и затем «Оскар» за лучший фильм и лучшую режиссуру. Это свежий пример того, как независимый автор за один сезон становится центральным наградным режиссёром.

Если честно суммировать двадцать лет на десяти площадках, картина выглядит так. Самые титулованные режиссёры мира - это авторы, работающие в разных сегментах: Пит Доктер и Хаяо Миядзаки в анимации, Лора Пойтрас и Джошуа Оппенхаймер в документалистике, Иньярриту, Куарон, Анг Ли и Шон Бейкер в игровом кино, Ханеке, Лоуч и Эстлунд в фестивальном поле. Но если отбирать тех, кто пересекается сразу с несколькими полями и имеет наибольшую плотность побед, верх остаётся примерно за четырьмя фигурами: Питом Доктером, Альфонсо Куароном, Алехандро Гонсалесом Иньярриту и Поном Джун хо. В начале двадцать первого века нет единственного пути к наградам. Есть сеть маршрутов, где режиссёры из разных областей собирают свои наборы признания. И если что и объединяет всех завсегдатаев академий и фестивалей, то только одно: их победы меняют представление о том, как кино работает с миром - документально, анимационно, художественно или экспериментально.

Эта статья была создана с использованием нескольких редакционных инструментов, включая искусственный интеллект, как часть процесса. Редакторы-люди проверяли этот контент перед публикацией.
Нажимай на изображение ниже, там ты найдешь все информационные ресурсы A&N


 
Последнее редактирование модератором:

Похожие темы

Фрэнсис Форд Коппола (Francis Ford Coppola) Режиссёр эпохи, которая задала стандарты американского авторского кино 1970-х. Коппола соединяет масштаб и интимность, трагедию семьи и политику империй, эпос и психологическую драму. Его фильмография - это хроника распада и веры, от «Крестного отца»...
Ответы
9
Просмотры
Предупреждение: тема неизбежно касается развязок и ключевых раскрытий. Я описываю сами механики поворотов и их последствия для языка кино. В нескольких случаях, где поворот стал историческим фактом культурной памяти, я называю приём прямо. Поворот сюжета ценен не тем, что он "обманывает", а тем...
Ответы
0
Просмотры
673
Британский социальный реализм - одно из тех направлений, которые часто пересказывают слишком коротко. Обычно всё сводят к нескольким обязательным названиям, к рабочему классу, к тесным квартирам, заводским районам и молодым героям, злым на общество и на собственную жизнь. Это верно, но...
Ответы
0
Просмотры
83
2000-е важны тем, что смерть начинает сочетать документальную сухость, предельную телесность и авторскую этику отказа. В этот период кино отказывается от декоративного и жанрово обслуживающего насилия и всё чаще использует гибель как способ жёсткого изменения зрительской позиции. Смерть...
Ответы
0
Просмотры
190
Андрей Тарковский Режиссёр поэт, чья фильмография уместилась в семь полнометражных картин, но определила язык мирового артхауса второй половины XX века. После «Иванова детства» Тарковский сформировал собственный кинематографический синтаксис: длительные планы, движения камеры как метафора...
Ответы
7
Просмотры
Назад
Сверху Снизу